【E.SUN Art Awards 2026】玉山を見上げる子どもに、未来への挑戦を重ねて―2022年受賞者・胡銜文さんインタビュー

台湾の玉山銀行、玉山金融控股公司、玉山文教基金会が主催する国際公募「E.SUN Art Awards 2026」では、世界各国のアーティストから作品を募集している。2026年のテーマは「玉山」と「音楽」。玉山国立公園の自然風景や文化的特色、あるいは音楽が持つ力を、絵画を通じて表現する作品が対象となる。

テーマの1つである「玉山」は日本のアーティストにとって必ずしも身近な存在ではない。

台湾最高峰の山を、実際に登ったことがない、見たことがない状態で描けるのだろうか。そんな不安を抱く人もいるかもしれない。

2022年に作品〈仰望〉で受賞した胡銜文さんも、制作当時、玉山に登った経験はなかった。それでも、子どもたちが玉山を見上げる姿に、未来への憧れや挑戦を重ね合わせ、受賞作を完成させた。

東京藝術大学への交換留学を経て、人物と風景、絵画と身体表現を結びつけながら制作を続ける胡さんに、応募のきっかけ、受賞作に込めた思い、そして日本の作家へのメッセージを聞いた。

目次

1. 絵画だけでなく、身体や映像からも表現を考える

2. 東京藝術大学で出会った、媒材を限定しない制作環境

3. 受賞作〈仰望〉に込めた「憧れ」と「挑戦」

4. 応募で一番大変だったのは制作時間の捻出

5. 受賞は、作品を見てもらう機会を広げる

6. 日本のアーティストへ ― 知らないテーマにも、自分の経験から入っていける

絵画だけでなく、身体や映像からも表現を考える

――まず、現在の制作活動について教えてください。

現在は、風景と人物を組み合わせた写実絵画を中心に制作しています。もともと古典的な写実の表現に関心があり、人物を精密に描くことを続けてきました。ただ、私にとって風景も人物と同じくらい重要です。人物だけ、風景だけを主役にするのではなく、その両方が作品の中でどう関係し合うのかを考えています。

一方で、絵画だけを制作しているわけではありません。映像作品や、身体を使った表現にも関心があります。私はタップダンスもしているので、身体の動きやリズムが、絵画の中にどのように入ってくるのかということも考えてきました。

東京藝術大学で出会った、媒材を限定しない制作環境

東京藝術大学での作品展示の様子

――東京藝術大学への交換留学では、どのような経験がありましたか。

東京藝術大学では油画専攻の第五研究室に所属しました。油画という名前の研究室ではありますが、先生方は媒材を限定せず、それぞれの学生がもともと取り組んでいる制作を尊重してくださる環境でした。私も、自分がそれまで行ってきた絵画や映像、身体表現の延長線上で制作を深めることができました。

特に印象に残っているのは、日本の季節の変化です。台湾ではあまり見られないような、秋にイチョウの葉が一面に広がる風景がとても印象的でした。その黄色い葉の上でタップダンスをする身体の感覚を取り入れ、半抽象的な絵画作品として展開したこともあります。

――油画にとどまらず、身体表現も含めた活動に関心を持ってもらえたのですね。

はい。東京藝術大学で指導してくださった西村先生は、絵画だけでなく、空間や構造、コンセプチュアルな表現にも関心を持ってくださる先生でした。私がタップダンスをしていることや、それを絵画とどのように結びつけるのかという点にも興味を持ってくださいました。

留学前に作品集を提出していたので、大学側は私の制作の方向性をある程度知ってくださっていましたが、実際に東京に行って先生と話す中で、自分の制作をさらに広げていくきっかけを得られたと思います。

受賞作〈仰望〉に込めた「憧れ」と「挑戦」

胡銜文《仰望》（2022年、油彩・カンヴァス、91×72.5cm）

――E.SUN Art Awardsに応募したきっかけを教えてください。

2022年の応募は、学校の先輩から「こういう機会があるから挑戦してみたら」と紹介されたことがきっかけでした。当時、私は子どもを描くシリーズに取り組んでいました。その制作の流れの中で、子どもたちと玉山を組み合わせることは自然に考えられました。

――受賞作〈仰望〉では、少女が玉山を見上げるような構図が印象的です。

玉山はとても高い山で、子どもたちが実際に登るのは簡単ではありません。だからこそ、作品の中では少し想像の要素を入れました。少女が大きな山を見上げる姿には、未来にある大きな課題や挑戦を見つめるイメージがあります。

タイトルの〈仰望〉には、見上げること、憧れること、そして挑戦することへの思いを込めています。目の前に大きなものが現れたとき、それをどう乗り越えていくのか。子どもたちに向けた励ましでもあり、自分自身の制作にも重なるテーマでした。

――胡さん自身は、制作当時、玉山に登ったことはあったのでしょうか。

実は、私自身も玉山にはまだ登ったことがありませんでした。玉山の風景は、台湾で指導を受けていた先生が撮影した写真を参考にしました。その先生は玉山によく登っていて、たくさんの写真を撮影していました。

もちろん、いつか自分の身体で玉山を感じてみたいという思いはあります。ただ、登ったことがなくても、玉山は台湾人にとって精神的な象徴のような存在です。日本人にとっての富士山に近いかもしれません。実際に登った経験がなくても、誰もがその姿を想像できる。そういう存在だと思います。

応募で一番大変だったのは制作時間の捻出

――応募にあたって、作品ステートメントや提出資料の準備で難しかったことはありましたか。

ステートメントを書くこと自体は、私にとってはそこまで難しいことではありませんでした。自分の中にある制作意図や考えを整理して言葉にしていく作業だったからです。

一番大変だったのは、作品制作そのものです。私は油彩で制作しているので、絵の具が乾くまでに時間がかかります。当時は応募まで約5カ月ほどの準備期間でしたが、人物を細密に描くだけでも時間がかかるうえに、玉山の風景や植物の細部も描き込む必要がありましたので、「5カ月しかない」という感覚でした。

――受賞作〈仰望〉は、どのように制作を進めていったのでしょうか。

《仰望》制作の様子

私の作品は、クラシックな写実の技法を取り入れており、「写真のようだ」と言われることも多くあります。その分、細部まで精密に描き込む必要があり、制作には非常に多くの時間と手間がかかります。

実は受賞作に登場する子どもには実際のモデルがいます。母の友人のお子さんに協力してもらい、登山をイメージした服装や帽子などを選び、たくさん写真を撮りました。その中からポーズや手の動き、服装の印象を組み合わせ、玉山の風景と重ね合わせながら、絵画として構成していきました。

人物だけでなく、玉山の風景や植物の細部まで描く必要があったため、作業量はとても多く、大変な制作でした。ただ、その分、完成したときの達成感も大きかったですね。

受賞が作品を見てもらう機会を広げるきっかけに

E.SUN Art Awards2022 受賞時の様子

――グランプリ受賞を知ったときのことを覚えていますか。

実は最初に自分で知ったわけ