伝藝金曲再ノミネート　劉昱昀がAI時代の音楽創作の新地平を示す

AIの波が世界中のコンテンツ産業を席巻する中、音楽家は機械に取って代わられるのか？　二度の金曲賞受賞歴を持つ作曲家・指揮者劉昱昀は、「技術は芸術の敵ではなく、創造性を拡大する道具だ」と断言する。これからの音楽家は旋律を作るだけではなく、文化・美学・叙事・技術を統合し、五感に訴える「聲音架構師」となる必要があると述べている。

金曲賞の栄光に再び輝き　人間の創り出す音楽に温かさを守る

劉昱昀のオリジナルアルバム『劉昱昀創作專輯－耕昀臺灣』が、第37回伝芸金曲賞の最優秀伝統音楽アルバム賞にノミネートされた。このアルバムは、彼が十数年にわたり台湾の土地に対する観察と想いを凝縮したもので、作曲・編曲・楽団演奏まで全て真人によるものであり、生成AIは一切使用していない。

彼は、技術は創作者の制約を突破する助けになるが、人の経験や感情、人生の蓄積は代替できないと語る。演奏者が現場で互いに聴き合い、呼吸を合わせ、反応し合うことで生まれる共鳴こそが、音楽のもっとも貴重な「温かさ」であると言う。

作曲家・指揮者劉昱昀は、長年にわたり映像音楽、伝統音楽、デジタル音響工学の分野を横断しており、「AI時代の音楽家は『聲音架構師』へと進化すべきだ」と主張している。（画像／即時享楽デジタル音楽センター提供）

二十年にわたる灯会の音響を支える　裏方の大物の作品はすでに耳に届いている

多くの人々は劉昱昀の名前を知らないかもしれないが、彼の作品はすでに耳にしている可能性が高い。基隆市の市歌『日出の所在』、台湾灯会の主灯ショーの音楽設計に二十年連続で参加、『霹靂布袋戯』の音楽、朱宗慶打楽団の『媚影』、ゲーム『英雄三國志』、ナショナルジオグラフィックのドキュメンタリー『蝴蝶密碼』など、彼の音の足跡は多岐にわたる。

彼は音で画面や感情、ドラマチックな緊張感を創出するのが得意で、音楽界では「ノーラン式サウンドマスター」と称される。構想・編曲・制作・録音から全体のサウンドデザインまで一手に担い、協力者からは「音楽總舗師（音楽の総料理長）」とも親しまれている。

デジタル音楽の先駆け　芸術と技術をつなぐ横断的実力

フランスで映画音楽を専攻した劉昱昀は、西洋管弦楽と伝統国楽の指揮のバックグラウンドを持つ。二十数年前からデジタル音楽と音響工学に取り組み、コンピュータ音楽制作技術を映像音楽やクロスオーバー公演に導入し、芸術創作と工学技術の重要な橋渡しとなっている。

音楽制作ソフトウェア、サウンドデザイン、映像音楽プロセスの統合まで、彼は技術がもたらす創造の可能性を常に探求しており、2025年にWSD世界劇場設計展に選出され、台湾の芸術技術力を国際舞台に躍り出させた。

AIで創作効率向上　音楽人は「聲音架構師」へ進化

劉昱昀は、AIはコンセプトの検証を迅速に行い、制作効率を高めると考える。しかし、技術のハードルが下がるほど、真に差を生むのは創作者の人文学的素養と統合力であると強調する。音楽家は音符を完成させるだけでなく、物語・文化・感情・技術の関係を理解し、完全な音の世界を構築しなければならない。

技術はグローバル市場を開く　文化が世界に台湾を記憶させる

劉昱昀の見解では、台湾の伝統戏曲、布袋戯、地域文化、民間音楽は、現代のサウンドデザインを通じて、国際的な映像・ゲーム・没入型体験のための文化言語へと変換できる。

彼は強調する。技術は世界共通の基盤言語だが、文化こそが世界に台湾を記憶させる核心であると。AIは産業の生産能力の底上げができるが、芸術的価値の天井を決めるのは、あくまで人文的思考と真人演奏による真の共鳴である。