義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣再度傳出國際設計佳績,其作品《翅殤 Predator of the Seas》獲得全球知名設計獎項Graphis Advertising Awards 2026的肯定。長期以東方文化、人文思考及社會議題為創作核心的蔡孟㯣,此次將視角轉向海洋生態與動物保育,透過強烈的視覺符號呈現鯊魚遭濫捕、割取魚鰭的殘酷現實,使設計不僅追求美感,更成為傳遞公共議題、引發社會反思的媒介。
創立於1944年的Graphis長期出版及推廣全球優秀的平面設計、廣告、攝影與視覺藝術作品,其旗下國際獎項在設計與創意產業中具有高度知名度,被譽為「設計界的聖經」。此次《翅殤》從全球參賽作品中脫穎而出,顯示該作品在創意概念、視覺表現及議題傳達等面向均受到國際專業評審的高度關注。
《翅殤》的創作靈感源自加拿大紀錄片導演Rob Stewart長期投入鯊魚保育工作的影像紀錄。蔡孟㯣從影片中看見漁民為取得鯊魚魚鰭而大量捕捉鯊魚,甚至割下魚鰭後,將仍有生命跡象的鯊魚丟回海中的畫面,深受震撼。
這段影像也促使她進一步思考:當人類為了自身利益而犧牲其他生命時,所謂的文明與進步究竟還剩下多少意義?她將這份震撼轉化為作品的核心概念,試圖透過視覺設計替遭受傷害卻無法發聲的生命發出控訴。
作品中,原本象徵潔淨、生命與自由的海洋,被鯊魚的鮮血染成醒目的血紅色;血色浪花搭配軍艦旗般的旭日意象,放射狀光芒與遭獵殺的鯊魚屍體相互映照,熟悉的視覺元素因此轉化為具有警示意味的符號。
蔡孟㯣透過強烈的色彩、構圖及象徵意象,將鯊魚遭獵殺的悲劇具象化,讓觀者在第一眼受到視覺衝擊後,進一步思考環境、生態、歷史與人類行為之間的關係。
她表示,《翅殤》並非單純呈現鯊魚遭獵殺的悲劇,而是希望讓原本難以言說的生命議題被看見、被討論。設計不只是追求形式上的美感,更重要的是作品能否引發討論,並留下反思人性的空間。
蔡孟㯣認為,創作者應該對生活保持敏銳觀察,面對社會及國際議題,也應主動理解與思考,再透過設計將觀點傳遞出去。她也鼓勵學生,創作雖可從生活出發,但不能只停留在表面,更應思考作品與社會之間的關係,讓設計發揮正向影響力。
從過去作品中的東方文化與復古美學,到此次聚焦海洋生態與動物保育,《翅殤》展現蔡孟㯣跨越媒材與議題的創作思考。此次獲Graphis Advertising Awards 2026肯定,不僅是對其創意與視覺表現的國際認可,也凸顯其長期透過設計回應社會議題的創作理念。
義守大學表示,視覺藝術與設計學系長期重視專業實務、創意設計及社會觀察,透過教師創作實踐與國際競賽經驗,引導學生掌握設計趨勢,培養觀察社會、思考議題及跨域創作能力。教師在國際設計舞台上的成果,也能將國際經驗帶回校園,成為學生學習與創作的重要養分。
從一片被鮮血染紅的海洋,到一件讓人停下腳步思考的作品,《翅殤》以設計作為語言,讓無法發聲的生命被看見。對蔡孟㯣而言,設計的價值不只是創造美,更是透過創意理解世界、回應社會,讓作品成為人與環境持續對話的起點。義守大學視覺藝術與設計學系副教授蔡孟㯣,經常參與藝術協會活動,互相交流分享經驗。
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- 來源:PR Times
- 分類:新聞
- 原文日期:2026
- 產品、服務:視覚芸術教育