【京都 蔦屋書店】品川亮、脇野あや、金子明日香、高畑彩佳、則松夏凜共同呈獻的「白的方向｜Sens of Shiro」將於7月4日（六）開展。透過藝術家與策展人的視角，展現白的多義性與留白的感覺。

京都蔦屋書店（京都市下京區 京都高島屋 S.C.［T8］5F・6F）將於2026年7月4日（六）至7月20日（一）期間，在店內5樓的展覽空間舉辦由品川亮、脇野あや（Aya Wakino）、金子明日香、高畑彩佳、則松夏凜等5位藝術家共同呈獻的聯展「白的方向｜Sens of Shiro」。

特別活動網頁｜https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/54970-1301530612.html

展覽概要 本次聯展「白的方向｜Sens of Shiro」由畫家品川亮在京都設立的「SHINAGAWA STUDIO」作為起點，集結了5位藝術家與1位策展人共同舉辦。在SHINAGAWA STUDIO，藝術家們透過製作貼和紙的畫板、熬製漿糊、裁切和紙等共同作業，在日常中共享著時間與空間。本展標題中的「白」，象徵著在這樣獨特的創作環境中所孕育出的光線、空氣、氣味與觸感，以及「留白」與「間隙」等具備多重意義的感覺。

本次展覽中，除了品川亮之外，還有探索水流抽象表現的脇野あや、從建築思維描繪「未曾發生的世界」痕跡的金子明日香、將宗教畫的背光轉化為現代裝置的高畑彩佳，以及用博物畫形式描繪因科技而變容之植物的則松夏凜作為藝術家參與；並由在京都等地策劃多場展覽的谷口雄基擔任策展人。儘管各自的切入點不同，他們的作品皆貫穿著在工作室中共有的全感官體驗，以此形式進行展示。

策展論述 在面臨展覽這個他人目光之前的「工作室」這處場所，於SHINAGAWA STUDIO裡，是從共同貼合品川所描繪的白紙這項行為開始的。熬製漿糊、裁切和紙、使用刷具的手法、貼合時的緊繃氛圍走向。從面向庭院的窗戶斜射進來的光線，照亮了用水貼合的畫面，讚頌著整個房間的明亮。映在視網膜上的這片「白」，是一種顏色嗎？作為孟塞爾（Munsell）與奧斯特瓦爾德（Ostwald）等近代色彩學的成果，現今顏色已能明確地被系統化，但在現實中，我們並不總是依循此方式來理解顏色。它是作為包含氣味、觸感、光線與濕度，以及與偶然共處一室的他人之間關係等全感官的體驗而被接收。「白」除了這類對顏色的感受性之外，也伴隨著留白與間隙等概念，充滿了多義性與潛在力量。這在工作室中製作的白色貼和紙畫板，以及品川、金子、高畑、則松、脇野的作品中，雖孕育著差異，卻也互相貫穿。要走向何處呢？法語的「Sens」同時具有「意義」與「方向」的意思。從工作室走向展覽。亦即，正因為朝向你，意義才變得可見。（谷口雄基）

谷口雄基（TANIGUCHI Yuki） 2001年出生於京都市的獨立策展人。他實踐著生成並描述一個與自然和諧共存的獨特場域。

關於作品販售 本展所展出的作品，將於會場及部分線上平台進行販售。根據預售狀況，可能會在展期開始前即結束實體店面的販售。 實體店面販售：脇野あや、金子明日香、高畑彩佳、則松夏凜的作品，將於7月4日（六）11:00起在店內開始販售。 抽選販售：品川亮的所有作品皆採抽選販售。展期內僅在會場接受抽選登記，不列入預售範圍。 線上販售：脇野あや、高畑彩佳、則松夏凜的部分作品，將於7月10日（五）10:00至7月20日（一）20:00期間，在藝術電商平台「OIL」進行販售。

藝術家簡介

品川亮（Ryo Shinagawa） 品川亮《白椿 / White camellias》H375×W500×D40mm，和紙、岩繪具、胡粉、墨、膠、金箔、金泥、木製畫板，2026年 畫家。以京都為活動據點。挑戰創造從傳統形式到現代空間的廣泛表現形式。此外，他也探索作為藝術家的新實踐方式，如開放工作室與出版畫集等。主要個展包括「朝著人多的方向」（京都國立博物館茶室堪庵/京都）、「A Painting has No Shadow」（GALLERY CURU/曼谷）、「Re:Action」（福田美術館全景畫廊/京都）等。除了天靈山松林院（京都）、建仁寺塔頭兩足院（京都）等寺院外，也接受企業委託創作。 ※品川亮撰寫的「致本展」全文，請至下方的特別活動網頁確認。

脇野あや（Aya Wakino） 脇野あや《work(S)202508-02》H727mm×W606mm×D77mm，顏料、麻紙、木製畫板，2025年 ※圖片非本次展出作品 畫家。在手工和紙上使用顏料等素材繪製抽象畫。使用名為「溜込（Tarashikomi）」的技法，以冰或海綿等素材作為工具，藉由水流來作畫。主要展覽包括個展「微弱的熱度」（TENSHADAI，京都，2025）、「Color of Fog」（INNOCENTURE，兵庫，2022），聯展「Flow Glow Blow Bubbles」（UNION SODA，福岡，2025）、ASYAAF（DDF，韓國，2019）等。為公益財團法人佐藤國際文化育英財團第27期獎學生。

金子明日香（Asuka Kaneko） 金子明日香《在京都，桂川 / In Katsura River, Kyoto》273mm×220mm×21mm，壓克力、畫布、木製畫板，2026年 2013年畢業於東北藝術工科大學設計工學部建築、環境設計學系。2024年起以京都為活動據點。基於過去參與建築設計與設計專案指導的經驗，她對事物成形前的過程抱持興趣並進行創作。以建築師繪製的草圖或未建成建築中所見的思考與猶豫痕跡為線索，她持續探問「未曾發生的世界」會是怎樣的風景，同時探索從圖像轉譯為形態的過程中產生的落差、雜音等違和感。

高畑彩佳（Sayaka Takabatake） 高畑彩佳《黃金馬車 / Golden chariot》90mm×90mm×30mm，帆布、波隆那石膏、兔皮膠、箔下砥粉、緣付金箔五毛色，2020年至今 ※圖片非本次展出作品 1995年出生於香川縣。目前以京都為活動據點。從宗教畫中的背光獲得靈感，製作能引發自覺生活提問的裝置。2018年在丸龜市豬熊弦一郎現代美術館造形工作室舉辦首次個展「象牙塔」。主要展覽包含「Fluctuate 三藤琉衣、高畑彩佳」（雙人展 / TIME & STYLE / 阿姆斯特丹）、「絕對不要忘記」（個展 / 東福寺塔頭 光明院 / 京都）、「言語可能在說著某種謊言」（DiEGO 表參道 / 東京）等，並參與海外藝術博覽會。為Kuma財團第3期獎學生。

則松夏凜（Karin Norimatsu） 則松夏凜《蒂帕森塔半島 /