JAGDAデザイン会議2026「Graphic Design Now」7/25（土）・26（日）開催

公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（東京都港区　会長：永井一史）は、7月25日（土）・26日（日）の二日間、「JAGDAデザイン会議」を開催します。 近年、デザインの対象がますます拡がり、社会のあらゆる領域に拡張しています。これからのグラフィックデザインは社会とどう向き合い、存在感を⽰していくべきか。昨年に続き二回目の開催となるこの会議は、その機能や価値を多様に捉えながら、デザイナーの役割や専⾨性、職業倫理を社会に示す試みです。総勢約20名のスピーカーとデザインについて深く考える2⽇間。これからのデザイン界を盛り上げる運動体「JAGDAデザイン会議」に、ぜひご参加ください。

●開催概要

JAGDAデザイン会議2026「Graphic Design Now」

https://www.jagda.or.jp/news/10381

日　時｜2026年7月25日（土）・26日（日）10:30–19:00

形　式｜会場参加（東京ミッドタウン・デザインハブ／定員80名）

［東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F］

ライブ配信（Zoomウェビナー／定員500名）

参加費（1日あたり）｜

一般：会場4,000円、配信2,500円

学生：会場2,500円、配信2,000円

JAGDA正・賛助会員、フレンドメンバー：会場3,000円、配信1,000円 主　催｜（公社）日本グラフィックデザイン協会（JAGDA） 協　賛｜（株）日本デザインセンター、（株）モリサワ 協　力｜（公財）日本デザイン振興会

●全10セッションのテーマ・スピーカー

【Day 1】　7/25（土）

「アクセシビリティ」川村庸子、萩原俊矢

川村庸子

編集者。紙媒体、ウェブサイト、映像など媒体を問わず、アートや福祉を軸にさまざまなプロジェクトに伴走しながら編集を行っている。編集した主な書籍は、芹沢高志＋港千尋著『言葉の宇宙船 わたしたちの本のつくり方』（ABI＋P3共同出版プロジェクト）、『東北の風景をきく FIELD RECORDING』（アーツカウンシル東京）、『とある美術館の夏休み』（千葉市美術館）など。東京から能登を応援する「のと部」発起人。

萩原俊矢

川崎市南部生まれ。ディレクター、デザイナー、エンジニア。セミトランスペアレント・デザインを経て2012年に独立、スタジオ・オータム代表。文化芸術分野を中心に、ウェブサイト制作、ウェブアクセシビリティ、デジタルアーカイブ構築に取り組む。主な仕事に奈良美智オンラインカタログ・レゾネ、Art Platform JapanのUI/UXなど。著書に『アートプロジェクトのためのウェブサイト制作』。文化庁メディア芸術祭新人賞ほか受賞。https://stau.jp

「公共とデザイン」影山裕樹、天宅 正

影山裕樹

編集者、合同会社千十一編集室代表。早稲田大学第二文学部卒業。北陸先端科学技術大学院大学博士前期課程修了。修士（知識科学）。著書に『ローカルメディアのつくりかた』（学芸出版社）、編著に『あたらしい「路上」のつくり方』（DU BOOKS）、共編著に『新世代エディターズファイル』（BNN）など。ウェブマガジン「EDIT LOCAL」、オンラインコミュニティ「EDIT LOCAL LABORATORY」の運営も。大正大学表現学部専任講師。

天宅 正

東京藝術大学美術学部デザイン科卒業、同大学院修了。株式会社DRAFTを経て、2019年tentai.design設立。企業・行政・NPO・農家のブランディング、広告、VI開発などコミュニケーションデザイン、戦略設計から表現開発まで一貫して担うデザインを実践する。神戸市・クリエイティブディレクター（2017–2020）、桑沢デザイン研究所講師（2017–2022）、法政大学デザイン工学部講師（2023– ）。JAGDA新人賞、東京ADC賞。

「アジアのデザイン」小磯裕司、後藤哲也

小磯裕司

グラフィックデザイナー。1966年東京都生まれ。北京に在住し、2000年代から20年に渡って中国国内各地のVI・サインシステムデザイン等のプロジェクトを多数手掛ける。（株）日本デザインセンターに36年間勤務を経て、2026年小磯デザイン研究室を再始動。

後藤哲也

デザイナー／キュレーター／エディター。近畿大学文芸学部教授。大阪を拠点にグラフィックデザインの実践と研究を行う。著書に『韓国グラフィックデザイナーの仕事と環境 K-GRAPHIC IN-DEPTH』、『C-GRAPHIC INDEX』、『K-GRAPHIC INDEX』（すべてグラフィック社）、『YELLOW PAGES』（誠文堂新光社）、そして展覧会企画に「もじ イメージ Graphic 展」（21_21 DESIGN SIGHT）、「C-GRAPHIC/TAIPEI」「ddd DATABASE 1991-2022」（ともに京都dddギャラリー）などがある。

「テクノロジーのパーソナル化と表現」永原康史、脇田 玲

永原康史

グラフィックデザイナー。印刷物から電子メディアや展覧会のプロジェクトまで、メディア横断的に活動する。1997年〜2006年、IAMAS（国際情報科学芸術アカデミー）教授。2006年〜2023年、多摩美術大学情報デザイン学科教授。『ブラックマウンテンカレッジへ行って､考えた』（BNN）、『日本語のデザイン』（Book&Design）など著書多数。監訳書にジョセフ・アルバース『配色の設計』（BNN）など。

脇田 玲

アーティスト。慶應義塾大学環境情報学部教授。「造形によって物の本質に迫ること」を目的として、芸術と科学が同居した表現を追求している。最近の作品は「雷林図／活流図」（J-POWER 電源開発株式会社 本店エントランス、2025年）、「BLOCK UNIVERSE」（清春芸術村、2025年）、「龍雨図」（建仁寺、2024年）、「Over Billions of Years」（モエレ沼公園、札幌国際芸術祭、2024年）など。https://akirawakita.com

「デザインという仕事」葛西 薫、服部一成

葛西 薫

1949年札幌市生まれ。文華印刷、大谷デザイン研究所を経て、1973年（株）サン･アド入社。サントリー、ソニー、西武百貨店、ユナイテッドアローズ、虎屋、ミナ ペルホネン、タミヤなどの広告制作およびアートディレクションの他、CI・サイン計画、映画・演劇の宣伝制作、装丁など、活動は多岐。東京ADCグランプリ、毎日デザイン賞、亀倉雄策賞など受賞。著書に『図録 葛西薫1968』（ADP刊）がある。

服部一成

グラフィックデザイナー。1964年生まれ。ライトパブリシティを経てフリーランス。主な仕事に「キユーピーハーフ」の広告、雑誌『流行通信』『here and there』『真夜中』のアートディレクション、弘前れんが倉庫美術館、三菱一号館美術館、新潟市美術館のVI計画、ロックバンド「くるり