The Chain Museum股份有限公司(總公司:東京都澀谷區，代表取締役:遠山正道，以下稱「The Chain Museum」)將於本公司營運的「Gallery 舞台裏」(位於麻布台之丘內)舉辦秋山珠里與服部憲明雙人展「光之後處理〈ep.3〉」,展期自2026年8月5日(三)至8月30日(日)。

本企劃是ArtSticker營運的「Gallery 舞台裏」作為會場，由一般社團法人日本現代美術商協會(所在地:東京都目黑區，以下稱「CADAN」)的CADAN會員畫廊以接力形式舉辦展覽的「CADAN舞台裏」第三彈。

※預計於2026年8月5日(三) 18:00起舉辦預約制開幕酒會。(免費參加，請由此預約)

展覽詳情請由此處查看

主辦單位評論

Sprout Curation將於2026年6月至9月，在三個會場更換參展藝術家，舉辦連續性團體展「光之後處理」。本展「光之後處理〈ep.3〉」為「CADAN舞台裏」企劃的一環，是在麻布台之丘內的Gallery 舞台裏舉辦的秋山珠里與服部憲明雙人展。

關於展覽概念

在繪畫中，色彩是頻率不同的反射光之舞，而作為支持體與工具複雜互動結果的影像之出現，若能稱之為作品，那麼處理光線的藝術家或許就像是編舞者，或者從期待光線行為偶然性的角度來看，更接近薩滿。

當本展的標題不是「光的殘滓」或「光的作為」,而是「光之後處理」時，後處理行為的主體是光、作家，抑或是觀賞者，變得曖昧不清。既非其中任何一個，同時也包含所有。透過主體/客體渾然一體，我們希望強調此展覽是光、作家、作品、觀賞者所有關係、網絡交織而成的現象。

關於藝術家

秋山珠里是一位探求「勿體」(意指可惜、浪費)主題的概念性作家，尤其近幾年積極投入使用蜜蠟的繪畫=蜂蠟畫法。將顏料混入高溫融化的蜜蠟，塗佈於支持體上形成數層，之後再用熱熨斗刮除固化的蜜蠟表面，影像便會從下層浮現。蜜蠟特有的光澤與透明感所伴隨的幻象，帶來彷彿被引導至奇妙空間的感覺。

服部憲明是一位實踐獨特技法的作家，運用工業用雷射加工機。在噴漆過的鋁板表面，將數位化的圖像以雷射燒蝕去除，從下層顯現影像，創作出可稱之為工業繪畫的繪畫作品。鋁的反射與偶然的雜訊為作品增添了強度。

兩人皆是透過展現潛在影像來成立繪畫的藝術家，儘管素材與工具有所不同。

藝術家簡介

秋山珠里 / AKIYAMA Juri

1992年出生於東京。從中學到大學畢業為止，在香港、英國、美國等海外度過。2015年畢業於美國羅德島設計學院繪畫系，獲Florence & Leif獎，並參與優秀學生邀請展。歸國後，於2018年修畢東京藝術大學研究所藝術學科全球藝術實踐組。

以「勿體」為主題，實踐具體體現繪畫概念本身的觀念性繪畫。近年來使用蜜蠟，以其歷史、文化、哲學背景為靈感，創作跨越物體、物質、樣態與形質變化、記錄與記憶等領域的作品。2025年將參與東京雙年展2025,展出蜜蠟大型裝置作品「金色的浮島」(角地梱包店),與影像作家菲利普、華納爾(Philip Warnell)的共同執導作品也將於2026年於薩洛尼卡雙年展展出，活動頻繁。

主要個展:2024年「Tabula Rasa」Sprout Curation/東京,「花、蜜、煙」Grisette/東京,2023年「畫殼風景」煙草與鹽博物館收藏畫廊/東京,2020年「潛入虛空」Sprout Curation/東京，主要團體展:2025年「光之後處理〈ep.1〉」、2023年「AFTER THE HEGEMONY」皆為Sprout Curation/東京,2022年「The Yamamoto Handshake」 N/A/S/L(墨西哥城),2021年「前天的富士 明天的藍光」海老原商店/東京,「A HAPPY NEW WORLD」Sprout Curation/東京,2020年「沉思者」海老原商店/東京等眾多展覽。

服部憲明 / HATTORI Noriaki

1981年出生於岐阜縣。2005年慶應義塾大學畢業後赴英，畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院。

主要個展:2025年「形而上學的庭園」Sprout Curation/東京,2021年「permits」GALLERY ROOM A/本所/東京,2019年「邊界與存取」、2018年「Draped Correctness」、2014年「Temporary Correctness」皆為Sprout Curation/東京。 主要團體展:2025年「光之後處理」、2024年「AFTER THE HEGEMONY」、2022年「Coffee Table Goes Wrong」(與建築師佐藤研也合作)、2021年「TRILLUSION」CADAN有樂町,2019年「作為媒質的環境」2016年,「AKZIDENZ」、2015年「NEW BALANCE」皆為Sprout Curation。

合作畫廊

Sprout Curation / スプラウト・キュレーション

Sprout Curation是由藝術總監志賀良和營運的畫廊。2010年於清澄白河起步，之後移至神樂坂，現以六本木為據點，並結合臨時空間，策劃了許多獨特視角的展覽。

關於CADAN舞台裏

由The Chain Museum股份有限公司營運的藝術平台「ArtSticker」與一般社團法人日本現代美術商協會(CADAN)合作，自今年春天起在麻布台之丘的Gallery 舞台裏啟動「CADAN舞台裏」。

此企劃以「Gallery 舞台裏」為會場，由CADAN會員畫廊以接力形式舉辦展覽。

透過開拓日本現代藝術市場的CADAN與藝術家平台ArtSticker的合作，將從麻布台這個地點向世界發信日本及亞洲的藝術家。

第一彈:西村有未個展「滲出液與結痂」 第二彈:垣本泰美個展「Star Boy -洪水之夜-」

資訊

展覽名稱

秋山珠里、服部憲明雙人展「光之後處理〈ep.3〉」

展期

2026年8月5日(三)〜8月30日(日)

開幕酒會於8月5日(三) 18:00〜20:00舉辦(免費參加，需預約)

藝術家

秋山珠里、服部憲明

營業時間

[週二至週日]

11:00〜18:00

公休日

週一公休

※若週一為國定假日，則隔日休館。

參觀費用

免費

會場

Gallery 舞台裏

地址

〒105-0001 東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 Garden Plaza A B1F

>Google Map

交通方式

・東京Metro日比谷線神谷町站5號出口，車站直結 步行1分鐘

・設有電梯，無障礙設施

・可輪椅、嬰兒車入場

主辦單位

ArtSticker(營運:The Chain Museum)、CADAN(一般社團法人日本現代美術商協會)、Sprout Curation

展覽URL

https://artsticker.app/events/139163

關於會場:Gallery 舞台裏

「Gallery 舞台裏」是由營運ArtSticker的The Chain Museum股份有限公司製作的美術館。如同在戲劇餘韻猶存之際，演員與觀眾在後台親密交流，本空間不僅是為了鑑賞作品，更是設計成一個包含人們交流的空間。從在全球美術史上佔有重要地位的資深藝術家，到備受矚目的新銳年輕藝術家，有時也會融入飲食體驗與表演元素進行策劃。

構成這個空間的，僅是鋼管架設的框架與懸掛其上的臨時展示牆。雖然是26坪的狹小空間，但透過地板高低差、照明亮度與色溫、表面處理的差異運用，賦予了兩種不同的氛圍。我們致力於透過獨特的空間營造，打造一個能無縫體驗「表」與「裏」的場所。我們將透過各種縫隙中視線與氣息的交錯，提出一種新的鑑賞體驗。

▽Instagram帳號

https://www.instagram.com/butaiura_artsticker/

關於ArtSticker(Art Sticker)

由The Chain Museum股份有限公司營運，提供邂逅藝術的機會與享受對話的場所，是連接藝術鑑賞「一連串體驗」的平台。收錄了從知名藝術家到備受矚目的年輕藝術家等廣泛的作品。作品的類型也涵蓋了裝置藝術、繪畫、表演藝術等多樣領域。

此外,ArtSticker不僅在數位上，更期望透過與真實獨特場所的相遇，讓藝術與藝術家與世界直接連結。

▽ArtSticker 網站

https://artsticker.app/

▽ArtSticker 下載URL

App Store:https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049

The Chain Museum股份有限公司概要

公司名稱:The Chain Museum股份有限公司(讀音:The Chain Museum)

所在地:東京都澀谷區猿樂町17-10 代官山ART VILLAGE 3樓 代官山TOKO

代表者:代表取締役 遠山 正道

▽The Chain Museum股份有限公司官方網站

https://www.t-c-m.art/

FACT BOX · 重點整理

  • 來源：PR TIMES
  • 分類：活動
  • 相關組織：株式会社The Chain Museum / ArtSticker / 一般社団法人日本現代美術商協会（CADAN）