竹村京迄今最大規模個展：「竹村京 移動的世界」透過縫補行為，探索從日常生活到災害中變動不居的世界

在一個因時間流逝、人事物遷移、自然災害與偶然事件等因素而動盪的世界中，竹村京透過「縫補」行為，為被攝對象賦予新的光芒。她早期作品《A.N.的客廳，地震的預感》（2005年）透過實物大小拍攝友人的幸福生活，並縫補部分零件，探索出一種能抵禦地震的保存形式。此後，她創作了將布料層疊於照片或繪圖上的平面作品，以及將損壞的日常用品以布料包裹，並沿著缺失部分進行獨特「修復」的立體作品；「Time counter」系列則透過縝密的針法，呈現時間的流逝與對世界的感應。她始終關注如何將個人的記憶與事件「暫時固定」在作品中，將每一個存在從現在連結至未來。

本展是竹村京迄今規模最大的個展，以2000年代代表作為起點，深入探討記憶與喪失、時間及行為的不可逆性等議題。展覽涵蓋經「修復」處理的作品群、以「天災」與「修復」為主題的新作裝置，以及在水戶街頭邀請參加者思考並實踐「修復」意義的工作坊。

當今世界價值觀與真偽極易反轉，讓人對如何面對現實感到困惑。世界究竟是變遷還是普遍的？在過去、現在與未來的更迭中，我們承接了什麼、又傳承了什麼？透過持續回應震盪世界的竹村作品，本展將成為我們共同思考如何面對事件與記憶的契機。

1. 當代藝術家竹村京迄今最大規模個展

竹村京（1975年出生於東京）將目光投向那些即將被遺忘或淘汰的存在，如破損的物件、失落的地點與個人記憶，並透過「縫補」行為賦予其新意。受日本最古老刺繡作品「天壽國曼荼羅繡帳」啟發，她結合絲線縫合、繪圖、照片與現成物，發展出獨特的藝術語言。在全球化與資訊化加速的現代社會，她堅持深植於親近人物與事件的創作，並於「第15屆雪梨雙年展」（2006年）等國際舞台獲得高度評價。

自2015年歸國後，她陸續在保拉美術館（2018年）、群馬縣立近代美術館（2019年）及「橫濱三年展2020」等國內重要場館展出。此外，亦參與京都國立近代美術館的「『CONNECT⇄＿』身體感官體驗計畫：竹村京《Floating on the River》」（2021-2022年），致力於透過身體與感官交流的互動計畫。

本展完整介紹從2000年代初期至今的代表作與新作，形式橫跨平面、立體、裝置與表演。為本展特別製作的兩件新作中，可以看見「記憶」、「修復」、「災害」與「家」等主題有機交織，展現其創作的新維度。請關注竹村如何透過手縫的極致身體性行為，持續面對從日常細微變化到天災等不斷震盪的世界。

2. 兩件面對動盪世界的新作

本展發表兩件以「地震」為主題的新作。

新作《May i enter?, all things move》透過展室內懸掛的玻璃窗，結合表演與裝置藝術。該作始於古代「記憶宮殿」記憶術的軼事，關注與災害共存的日本風土，以及反覆發生的破壞與再生、開發與循環。在繼承以往作品主題的同時，展現了竹村創作的新開展。

另一新作關注能登半島地震後被廢棄的黑瓦。作為在嚴酷自然環境中守護民眾生活的瓦片，能登的瓦不僅因地震掉落，更在震後拆屋與城鎮重建過程中大量流失。竹村關注災害伴隨的這些糾葛，透過螢光絲線對瓦片進行「修復」，在點亮其存在的同時，也重新探討行為的不可逆性。