「即使死後靈魂也會持續創作藝術」 草間彌生用圓點療癒童年創傷

（中央社網站）日本代表性前衛藝術家草間彌生14日因多重器官衰竭，在東京都醫院逝世，享壽97歲。草間彌生藉由藝術療癒童年創傷，以繽紛圓點、網狀圖案及經典南瓜作品享譽全球，她曾說「即使死後，我的靈魂也會持續創作全新藝術」。

草間彌生

草間彌生透過繪畫昇華眼中世界，把傷口翻轉為力量，造就早期「波卡圓點」作品。她曾自稱「精神病藝術家」，提出「自我消融」概念，將世界看成是被圓點覆蓋和填滿，代表生命與宇宙的「無限」，以及個人得以融入宇宙。

1960年代草間彌生進入紐約前衛藝術圈，見證普普藝術爆發，在身處愛與和平的時代氛圍中，她創作出裸體行為藝術「乍現」，成為媒體焦點，與美國普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol）齊名。

草間彌生陸續創作「鏡屋」、「繁殖」、「南瓜」等系列，更跨界與時尚品牌路易威登聯名，讓藝術成為經典時尚元素。

身為女性，她的「軟雕塑」藝術創作不斷被西方男性藝術家抄襲，日本也因她創作的裸體藝術，把她視為「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」，母校松本高等女學校甚至將她逐出校友會。

飽受精神疾病困擾的草間彌生，1977年起主動住進東京的精神療養院，每天往返工作室持續創作。幽居歲月反而讓她創作力大爆發，這樣的草間彌生重新被世人看見，從「日本之恥」變成「日本之光」。

英國圖像作家賽門．艾略特（Simon Elliott） 透過《草間彌生圖像傳記：圓點女王的逆襲》，回顧她如何成為藝術大師，向她致敬；中文版近日由明白文化出版。

艾略特說：「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」

賽門．艾略特將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙融入圖像傳記，在描述草間彌生不同人生階段，使用她該階段最具代表性的圖像元素，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變、與精神狀態長年搏鬥的歷程，以及如何一步步成為國際藝術巨星。（編輯：林湘芸）1150827

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