第61屆威尼斯雙年展日本館，公布下半期展期活動詳情

國際交流基金(JF)將公布，於第61屆威尼斯雙年展國際美術展日本館(代表藝術家:荒川Nash醫、共同策展人:高橋瑞木、堀川理沙)展期後半段所舉辦的相關活動詳情。

本次，我們將公布往返並巡迴日本館與韓國館的參與式聲樂表演「歌劇『草之嬰兒，月之嬰兒』MORE THAN MUSICAL with 荒川Nash醫」的詳細內容。

包含開幕後的迴響，以及史上首次與韓國館進行官方合作的經過，謹此向各位說明如下。

歌劇「月之嬰兒，草之嬰兒」MORE THAN MUSICAL with 荒川Nash醫 的意象繪圖，圖片由Ei Arakawa-Nash提供

於2026年5月9日開幕的日本館展覽「草之嬰兒，月之嬰兒」,已被國內外美術媒體及報紙報導為本屆值得關注的展館。

國內方面,《Harper’s BAZAAR art》及《ARTnews JAPAN》詳細介紹了展覽的背景，此外,《美術手帖》及《Tokyo Art Beat》刊載了展覽剛開幕後對日本館的詳細現地報導。國外方面，除了《ArtAsiaPacific》、《Artforum》、《ARTnews》、《ArtReview》、《Flash Art》、《Frieze》、《The Art Newspaper》等美術媒體的報導外，更被《紐約時報》選為「Top 7 Buzzing Pavilions」之一，並在《Corriere della Sera》、《The Guardian》、《South China Morning Post》等各國報紙上獲得介紹。

本展覽由2024年成為雙胞胎父母的酷兒藝術家荒川Nash醫的育兒經驗所啟發。以身為美國亞洲裔移民的藝術家自身認同，以及對母國歷史的反思為起點，透過來訪者透過「照護」來培育象徵未來的嬰兒的行為，將日本館轉化為一個探問他們未來將生存於何種世界的空間。

作為作品起點的一樓迴廊區域，將發送給來訪者的57個人形嬰兒，被賦予了荒川Nash醫希望傳達給自己孩子們的20世紀歷史性日期作為「生日」。本展覽匯集了跨越領域、國界、甚至時代與世代的各種創作者，來訪者在照護嬰兒的同時參觀這些作品，最後透過更換尿布，將獲得占星師兼作家石井由佳根據生日所撰寫的「尿布之詩」。透過這一連串的照護行為，觀眾將直面「我們該如何面對過去，並祝福其後的全新生命?」這個跨世代傳承的責任與希望的提問。

荒川Nash醫「草之嬰兒，月之嬰兒」展覽現場(2026年)攝影:Uli Holz、圖片由藝術家提供、由國際交流基金提供FAC XTRA RETREAT的表演《24小時照護》攝影:Uli Holz、圖片由藝術家提供、由國際交流基金提供

這57個日期所蘊含的脈絡，也與鄰近的韓國館(代表藝術家:崔高恩、盧赫利、策展人:崔彬娜)相連結，促成了本展覽一項重要的嘗試——「日本館史上首次的展館間官方合作」。此合作是在兩館藝術家與策展人長期建立的交情、深入對話及信賴關係的基礎上，與韓國文化藝術委員會(ARKO)進行官方合作而實現的。

韓國館的屋頂上，擺放著擁有歷史重要契機之日的嬰兒人偶，並呈現與其背景相關的姿態;盧赫利的定期表演《Bearing》中，日本館的嬰兒人偶也參與其中。此外，位於兩展館交界處的樹籬上，設置了崔高恩以銅管創作的雕塑作品《Corea Pavilion-Bush-Giappone Pavilion》,貫穿了整個場地。

此外，在5月6日舉行的開幕酒會上，隨著創作歌手李朗(이랑)演唱的《Our ᄆ (mieum)》*,日本館團隊及觀眾一同移動至韓國館前，並與韓國館團隊舉杯慶祝。

*關於開幕酒會上演唱的李朗(이랑)的《Our ᄆ (mieum)》,可在韓國館官方網站的以下特設頁面瀏覽歌詞並試聽音源。(官方網站:https://www.korean-pavilion.or.kr/reader/our-mieum/ )

與韓國館史上首次官方合作:跨越日韓兩館界線的崔高恩作品《Corea Pavillion-Bush-Giappone Pavillion》2026 攝影:Uli Holz、由國際交流基金提供與韓國館的聯合祝杯場面(2026年5月6日 日本館/韓國館開幕酒會) 攝影:丸尾隆一、由國際交流基金提供

這種展館間的對話與協作流れ，在展期後半段將有更進一步的發展。作為其中一環,「歌劇『草之嬰兒，月之嬰兒』MORE THAN MUSICAL with 荒川Nash醫」的詳情如下。

「歌劇『草之嬰兒，月之嬰兒』MORE THAN MUSICAL with 荒川Nash醫」詳情

超越傳統展館框架，透過觀眾自身的「聲音」編織世界的體驗型聲樂藝術。這是一場以日本館為起點，巡迴至韓國館的前所未有的參與式聲樂表演。

標題:歌劇「月之嬰兒，草之嬰兒」MORE THAN MUSICAL with 荒川Nash醫

時間:8月30日(日) 11:30(第一場) / 16:00(第二場) / 17:00(第三場)

9月1日(二) 11:30(第一場) / 16:00(第二場) / 17:00(第三場)

9月2日(三) 11:30(第一場) / 16:00(第二場) / 17:00(第三場)

地點:第61屆威尼斯雙年展國際美術展 日本館〜韓國館(巡迴型)

演出:平野和(男低音)、Ariel Yuhyun Chung(女高音)

參加方式:無需報名(※持有雙年展入場券者，無需另外購票)

主辦:第61屆威尼斯雙年展國際美術展日本館活動執行委員會 [荒川Nash醫、高橋瑞木、堀川理沙、石井孝之、增山貴之]

合辦:MORE THAN MUSICAL、Taka Ishii Gallery、國際交流基金

概要:主題為「人類如何學會歌唱=社會的生成」。觀眾在日本館這個「聲音的起源」處，聆聽嬰兒的原始聲音與呼吸，並以無意義的聲音回應。接著移動至「社會化」空間的韓國館，觀眾間的聲音互相模仿、重疊，最終由專業歌劇演唱家在不使用任何樂器的情況下，將其昇華為一個美麗的音樂(社會的結構)。看點在於，透過打破歷史悠久的雙年展國家間隔閡(silo)的「巡迴」演出，以及將觀眾從被動的欣賞者轉變為「共同創作者」的MORE THAN MUSICAL獨有的壓倒性沉浸式體驗。由田尾下哲擔任導演，透過傾聽並回應他人聲音的「照護」過程，以聲音與身體強烈探問我們將創造怎樣的未來(世界)。

此外，本企劃是透過日本館展覽首次嘗試的群眾募資「在 ينتقالات館表演吧」方案獲得的支持而實現的。

(群眾募資特設網站:https://congrant.com/project/artnest/19915)

何謂 MORE THAN MUSICAL

2016年在香港創立，自2025年起將活動據點擴展至日本的先驅性歌劇(聲樂藝術)公司。重新思考傳統歌劇的形式界線，持續實踐重組「聲音、身體、空間、觀眾、記憶」的相互關係。

該公司的核心在於將觀眾從被動的欣賞者轉變為表現的「共同創作者(Co-creator)」的沉浸式歌劇。從九段House和京都大原山莊等歷史建築中的《茶花女》,到澀谷金王八幡宮的《歌舞伎× pagliacci》的交錯，乃至2025年Glico All-Stars Game「HIROSHIMA」及2026年J.League開幕戰等，超越傳統劇場框架的數萬人規模體育場公演，該公司展開了與場所固有記憶及公共性深度連結的場地特定(site-specific)舞台。透過捲入數萬名觀眾，將歌劇呈現為一種集體且現代的體驗。

將歌劇重新定義為一個不斷變容、生成過程的動態藝術，而非固定的古典類型，並在全球範圍內推廣其規模(scale)與觀眾關係的根本性革新。

(MORE THAN MUSICAL 官方網站:www.mtmjapan.org / www.morethanmusical.org )

製作人 長谷川留美子

導演 田尾下哲

1972年出生於兵庫，在橫濱長大。榮獲第20屆五島紀念文化獎歌劇新人獎。

師從米歇爾、漢佩學習西洋戲劇、導演，並接受奧拉迪波、阿格博拉傑的劇本指導。

近年的導演作品包括MORE THAN MUSICAL《Kabuki x pagliacci》大宮Sonic City《平家物語》、日生劇場《Lucia》、LDH《Interview》、關西電視台《Dorothy》、《Galileo》、歌舞伎《雪螢戀乃瀧》等。

未來也將持續進行歌劇、音樂劇、戲劇的導演工作，並有海外劇本創作計畫。

專案經理 深町達

演出者簡介

平野和(男低音)

畢業於日本大學藝術學部，並以首席成績修畢維也納國立音樂大學碩士課程。在葛拉茲歌劇院出道後，擔任維也納人民歌劇院專屬歌手長達14年。曾於維也納金色大廳、柏林愛樂廳、薩爾茨堡音樂節等地演出。25/26樂季將於人民歌劇院演出《魔笛》,並參與巴赫合唱團東京上海公演，同時在德國科特布斯國家劇院以扎卡里亞一角首次演出《納布科》並廣受好評。X帳號 @YasushiHirano

©武藤章

Ariel Yuhyun Chung(女高音)

以最優異成績修畢維也納國立音樂大學學士、碩士課程。活躍於安德威恩劇院等各地歌劇院，飾演過《伊多美尼奧》的伊利亞、《波希米亞人》的咪咪、《魔笛》的帕米娜、《唐喬望尼》的唐娜、艾爾維拉等角色。在維也納音樂廳以女高音獨唱家身分出道。亦曾擔任馬勒《第8號交響曲》的Martyr Gloriosa。榮獲舒伯特國際比賽大獎等多項殊榮。

其他相關活動

11月20日(五)荒川Nash醫兒童導覽2

由藝術家親自帶領，以居住在威尼斯的兒童為對象，一邊照護象徵未來的嬰兒人偶，一邊參觀展場的特別兒童導覽。

11月20日(五)夜間聲音聆聽活動「雲之嬰兒，夜之嬰兒」

在日落後聆聽Serge Tcherepnin為本次展覽創作的八聲道聲音藝術。

11月22日(日)表演:荒川Nash醫 + End of Fall

受ACCJ(AIT)關於本次日本館碳足跡研究的啟發，由荒川Nash醫帶來的閉幕表演。

第61屆威尼斯雙年展國際美術展 日本館

展期:2026年5月9日(六)~11月22日(日)

地點:日本館(雙年展會場賈爾迪尼區內)

參展藝術家:荒川Nash醫

共同策展人:高橋瑞木(CHAT香港紡織文化藝術館，館長/首席策展人)、堀川理沙(新加坡國立美術館，資深策展人/策展與典藏部門主管)

主辦/總代表:國際交流基金

特別贊助:公益財團法人石橋財團

包含以下藝術家作品及合作:R. Kikuo Johnson(插畫家)、野口勇、石井由佳(作家)、伊住禮次朗(茶道家、茶釜歷史研究家)、韓國館2026(代表藝術家:崔高恩、盧赫利，策展人:崔彬娜)、齋藤玲兒、Serge Tcherepnin(作曲家)、崔在銀(藝術家)、中村佑子(作家、影像作家)與佐伯英子(社會學家)、FAC XTRA RETREAT (荒川Nash醫、Patty Chang、Pearl C. Hsiung、Amanda Ross-Ho、Ana S. H. Lee、Shirley Tse、Amy Yao)、MORE THAN MUSICAL

其他合作夥伴:荒川美和子與福島的朋友們(嬰兒服縫製)、Art Climate Collective Japan(NPO法人Arts Initiative Tokyo)、Ca' Foscari大學亞洲與北非研究學系(DSAAM)、End of Summer、Pemak(建築設計事務所)、森大志郎(平面設計師)與小池俊起(平面設計師)、NUNO(紡織品設計工作室)

※各人簡歷及展覽詳情，請參閱2026年3月19日的媒體發布稿。

國際交流基金-【採訪請求】第61屆威尼斯雙年展國際美術展日本館(2026)荒川Nash醫「草之嬰兒，月之嬰兒」標誌、展覽詳情確定

關於回國展

展期:2027年6月19日(六)~9月20日(一國定假日)

地點:ARTizon美術館 6樓展覽室

主辦:公益財團法人石橋財團ARTizon美術館、國際交流基金(JF)

ARTizon美術館 http://www.artizon.museum

關於總代表

獨立行政法人國際交流基金(JF)是日本唯一一家在全球所有地區綜合性開展國際文化交流事業的專業機構。成立於1972年，為外務省管轄的特殊法人，並於2003年10月1日改制為獨立行政法人。在海外設有25個國家、26個據點，以「增加日本的朋友，培育與世界的羈絆」為使命，透過各種企劃與資訊提供，創造人與人之間的交流，以加深世界人民與日本人民之間的相互理解。自1976年起擔任威尼斯雙年展日本館展覽的主辦者/總代表。自1976年起,JF一直擔任威尼斯雙年展日本館展覽的主辦者/總代表。

關於威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)

威尼斯雙年展是於義大利水都威尼斯市內各地舉辦的藝術盛典。自1895年首次舉辦美術展以來，已走過130多年的歷史。近年來，世界各地紛紛舉辦以美術為中心的國際藝術節，而威尼斯雙年展則是這些藝術節的典範，是最負盛名的存在。「雙年展」是義大利語中「兩年一度」的意思，許多類似的藝術節命名為「雙年展」或「三年展」(三年一度),都是以威尼斯雙年展為範本。目前，已包含美術展、建築展、音樂節、電影節、戲劇節等獨立部門，其中美術展作為俯瞰現代美術動向的場所，以及少數採用國家參展方式的國際展，備受世界美術界的關注。日本於1952年首次正式參展，並於1956年日本館落成後，至今持續每屆參展。自1976年起由JF主辦日本館展覽，至今未曾間斷。關於日本館歷屆代表藝術家，請參閱日本館官方網站。 https://venezia-biennale-japan.jpf.go.jp

參考資料

由於PRITMES的字數限制，以下資訊，敬請參閱頁面下方的[附件:媒體發布稿(會員限定).pdf]。

荒川Nash醫的手寫訊息(張貼於日本館一樓迴廊牆面，迎接來訪者)

共同策展人筆記

占星師兼作家石井由佳根據生日所撰寫的「尿布之詩」範例

媒體報導範例

第61屆威尼斯雙年展國際美術展日本館代表藝術家荒川Nash醫與共同策展人高橋瑞木、堀川理沙

攝影:丸尾隆一、提供:國際交流基金

掃描QR碼即可顯示的石井由佳「尿布之詩」範例。圖片由藝術家及國際交流基金提供。

【關於第61屆威尼斯雙年展國際美術展日本館的諮詢】

國際美術展日本館 國內媒體公關負責人:有田、津田( [email protected] )

海外媒體公關:[email protected] / [email protected]