【羅羅、皮亞納】於「花藝亭」花卉亭推出《綻放陶土》全新創作

羅羅、皮亞納今年再度參與在義大利濱海小鎮福爾特代馬爾米舉行的花卉亭「花藝亭」，發表其持續進行的藝術企劃《綻放陶土》的全新創作，主題聚焦於花卉、手工技藝與陶藝的融合。

法國陶藝家卡里姆、拉夏德繼去年後再度參與，展出一系列手工製作的花瓶作品。本季合作將羅羅、皮亞納標誌性的質感、流動感與優雅氣質轉化為藝術形式，完美融合精緻美感與實用性。這些作品看似簡約，實則憑藉直覺與平衡感精心塑造。觸感誘人的表面質地與沉穩的重量感凸顯其存在感，每件作品皆不僅供人觀賞，更邀請人們親身感受。

本季首度與羅羅、皮亞納合作的法國陶藝家瑪蒂德、馬丁，則以四件不同尺寸的花瓶呈現雕塑般的造型，展現平衡與永恆的美學理念。

這些花瓶採用粗陶土高溫燒製，全部於馬丁位於巴黎的工作室以手工圈泥技法成型。每件作品皆反映藝術家與材質之間的直接對話，並運用高超工藝實現精準的造型。

與馬丁的合作聚焦於她創作的核心精神：直面材質本身，提煉純粹的形體，並將色彩簡化至最本質的表達。此系列僅以溫潤的白色與黑色呈現，突顯造型與質感，而尺寸、觸感與表面細微差異更賦予每件作品獨一無二的價值。

圓潤柔和的「花藝亭」空間讓人彷彿沉浸於羅羅、皮亞納的品牌世界。象牙白的泥灰牆面、橡木與栗木製家具、柔和曲線的壁龕，以及凸顯地中海風情與夏日氛圍的條紋躺椅，共同營造出愜意氛圍。亭內陳列著繽紛鮮花，點綴著這些獨特的藝術花瓶，為避暑勝地的特別時光增添華彩。

這些特別作品設計為可長期使用與珍藏，不僅可供欣賞，更鼓勵實際使用，最終傳承予下一代。

關於卡里姆、拉夏德

拉夏德最初為化妝藝術家，後轉向陶藝創作，二十多年來活躍於美學與工藝交會的領域。他曾與時尚界眾多頂尖品牌合作，精準掌握光影、質感與細節。隨著時間推移，他對材質的濃厚興趣引領他走向陶藝這一新的創作媒介，對他而言這是一種自然的演進。如今，拉夏德自如穿梭於時尚與陶藝之間，持續探索和諧、工藝與永恆之美的境界。

他以巴黎及法國南部的工作室為基地，曾在法國、丹麥及日本各地學習陶藝，探索新技法與可能性。2021年，他共同創立巴黎陶藝空間「hors-séries」，專注於當代陶藝與創作者發展。此空間不僅是創意交流平台，更成為他探索形體與質感的實驗室。他的作品看似簡樸，實則由直覺與平衡塑造而成。表面質感引人觸摸，重量感強化存在感，每件作品皆旨在被感受而不僅是觀看。

關於瑪蒂德、馬丁

馬丁為巴黎基地的法國設計師兼陶藝家，2016年創立個人工作室，專注於將花瓶視為兼具功能性的物件與雕塑藝術品。她運用圈泥等傳統技法手工製作，透過對體積的精準掌控，使比例與表面張力更顯精緻，展現獨特藝術個性。其作品主要使用布根地產的耐用粗陶，重視結構勝於裝飾，以啞光黑與白為主要 finishes。

過去十年間，馬丁與建築師及設計師合作，為商業空間、私人住宅與展覽創作客製化作品，不斷挑戰物件與雕塑的界線。2025年，她獲選紐約維拉、阿爾貝蒂娜駐村藝術家，並於2026年3月在巴黎的MATTER and SHAPE首次舉辦個人作品展。