2026《漂鳥197-縱谷大地藝術季》在光復與馬太鞍遇見土地重生　竹編蓮花從災後記憶向著晨光緩緩綻放

花蓮・光復に到着すると、遠くの山々は静かで、田園が陽光の下に左右に広がっています。谷間を吹く風の中、景色は穏やかに見えますが、この土地がかつて受けた傷はまだ癒えていません。2025年9月、豪雨により馬太鞍のダムが決壊し、洪水と土砂が光復郷を通過。その記憶は今も残っています。2026年《漂鳥197－縱谷大地藝術季》は、大農大富と馬太鞍濕地に三つの作品を設置し、傷を避けず、悲しみを誇張せず、守護、陪伴、そして重生を通じて、風雨を越えた土地の物語に応えます。

鏟子連成無限守護　三石灶留住家園溫度

大農大富の花畑に、林純用による《無限守護》が設置されています。鏟子を三方向に伸びる循環的な形で連結した作品です。鏟子は農村でよく使われる道具ですが、災後の家屋復旧では、住民やボランティアが手にする象徴的なツールでもあります。一つ一つの鏟子が拡大され、つながることで、途切れることのない手の連なりが生まれ、愛、温かさ、勇気が伝わっていくかのようです。

作品の下部には、アミ族の伝統的な家屋にある三石灶をモチーフにしています。三つの石で鍋を支えるこの構造は、食事、暖を取ること、家族の団らんを支える、最も素朴で重要な生活の中心です。竹の節と鉄筋で卵石を包み、硬い素材の中にも土地の温もりを残しています。この作品は、災後復興とアミ族の文化を結びつけ、家とは建物や道路の再建だけでなく、民族の記憶、暮らし方、人間と土地との長年の絆であることを思い出させてくれます。

竹條編出彼此依靠　空隙仍盛著陪伴

大農大富の日地月池のそばに、アタン・チェン・チュエンロンの《同在》が展示されています。竹の条で編まれた人物たちが、互いに支え合いながらも、隙間を残して配置されています。竹が交差し、人物同士がつながっているものの、完全に密着していません。意図的に残されたこれらの隙間は、作品に呼吸をもたらし、陪伴の意味をより優しく解釈しています。真の「同在」とは、互いに同じ人間になることを求めず、それぞれが距離や形を保ちながらも、相手の重さを受け止めようとする意志です。

竹は柔らかいですが、繰り返し編み込まれることで堅固な構造になります。人間関係も同様で、普段は目に見えなくても、風雨が来れば、家を支える最も確かな力になるのです。作品の周りをゆっくりと回ると、人物の輪郭は角度によって変わり、抱擁のようにも、支え合うようにも、あるいは肩を並べて静かに土地を見守る人々のようにも見えます。

竹編蓮花浮出池水　從災後泥土向光綻放

旅の最後は馬太鞍濕地へ。蓮池の中央に、イギリス人アーティストTim Norrisの《湧現》が、水中から生える巨大な竹編みの蓮の花のように浮かんでいます。花蓮で採取された新鮮な竹材を使用し、一部は水中に沈み、水面から約4メートルの高さに達しています。五角形の形は木・火・土・金・水の五行思想に呼応し、竹材は生命の柔軟性、延びる力、成長を象徴しています。

陽光が竹の編み目を通り抜け、山林、雲の影、池の水が作品の中に溶け込みます。水面に映る影がゆらゆらと揺れ、彫刻は漂っているのか、成長しているのか、境界が曖昧になります。まるで水底から目覚めたばかりで、空へと開こうとしているかのようです。蓮は泥や水中に根を張りながらも、常に光に向かって成長します。このイメージは、災害の影響を受けた馬太鞍濕地に特に深く響きます。

作品の完成はアーティストだけのものではなく、職人、住民、先住民族が共に参加した成果です。一本一本の竹の編み込みには、地域の知識が保存され、困難な時期を共に乗り越えた痕跡が刻まれています。

陽光、雲、池の水が《湧現》の竹の構造を通り抜け、山林と濕地の風景が作品の内と外で交差し、流れるような再生の風景を描いています。

《無限守護》から《同在》へ、そして《湧現》へと続くこのルートは、ゆっくりと開かれる心情のよう。まず家を片付ける手を見つめ、次に人とのつながりを感じ、最後に水面で、再び光に向かって伸びる生命に出会います。傷は消えてはいませんが、風と朝の光の中で、土地はすでに新しい風景を生み出しています。