「From AI to I 」シリーズ（二）｜映画『大濛』から『台東慢波』へ 郭憲聰×吳孝儒が語る、AIでは計算できない「台湾感性」

AIが数秒間でリアルな台湾の街並みを生成できるようになった今、なぜその土地に慣れ親しんだ人々は、それでも違和感をすぐに感じ取れるのだろうか？　その理由は、美しさが単なる画面以上のものだからだ。それは私たちが持つ土地、暮らし、文化の文脈に対する理解そのものでもある。

画像、デザイン、文章がすべて高速で生成される時代に、クリエイターに真正不可欠な価値とは一体何なのだろうか？　答えは、おそらくより強力なツールではなく、実際に歩いて、見て、感じることでしか形成されない生活経験と感動の中にある。

2026年、臺北文創名家会客室『From AI to I』シリーズ第2回では、映画『大濛』の視覚効果総監督・郭憲聰と、「台東慢波プロジェクト」のキュレーター・吳孝儒を招き、まったく異なる創作現場から出発しながら、いかなる高性能AIの計算力でも正確に捉えられない「台湾感性」を一緒に解体していく。

### 郭憲聰：一層の霧の裏側にある、1950年代台北の再建

映画『大濛』において、「霧」は全編を通じて最も重要なビジュアル要素であり、特殊効果ショット526カットのうち、200カット以上が霧の描写に使われている。監督・陳玉勳が理想とする完璧な霧の演出を実現するため、郭憲聰とVFXチームは大きな苦労を強いられた。特にポストプロダクションのカラーグレーディング段階では、画面上の霧の濃淡調整だけで2か月を費やしたほどだ。

「我々が『大濛』で目指したのは、観客が特殊効果の存在にまったく気づかないようなビジュアル体験を作り出すことでした」と郭憲聰は語る。彼がこの映画に携わる上で最も重視したのは、デジタル技術を通じて失われた都市――1950年代の台北を再構築することだった。確かに霧は全編の雰囲気を醸し出す重要な要素だが、VFXチームにとって真の難関は「霧を作る」ことではなく、まず当時の台北が実際にどのような姿だったかを理解することだった。

1950年代の台北を再現するために、郭憲聰は脚本段階から監督、美術、撮影と共同で計画を進め、戦後の都市の様子、生活習慣、街の音景についての歴史資料を調査。歴史写真、地図、文献を繰り返し比較し、家屋の向き、道路の配置、遠くの山並みや植生の分布に至るまで、些細に見える細部ひとつひとつが、特殊効果の成功を左右する鍵となった。

「あなたは、自動車やバイクがまだ普及していなかったあの時代、夜の台北で最もよく聞こえていた音が何か知っていますか？　それは木靴が道路を踏み鳴らす音でした」と郭憲聰。当時の台北には戦争の傷跡が残り、まだ再建されていない瓦礫の山や、未開発の広大な緑地があり、今日とはまったく異なる都市風景があった。「観客が霧に包まれた台北の街を見るとき、実は呼び戻されているのは、すでに消え去った時代そのものなのです」

郭憲聰は、AIはあくまで技術的ツールにすぎず、優れた映画の成否は最終的に監督の映像言語と脚本の魂にかかっていると考えている。これがまさに、AIと人間の創作の間に存在する最も興味深い違いだ。AIは「1950年代の台北のように見える」画面を瞬時に生成できるが、台湾の歴史や生活に精通した人々が「これがまさにその時代だ」と信じられるようにするには、膨大な研究、観察、判断が必要なのだ。

郭のチームは、AIを活用して俳優の老化エフェクトを補助的に生成するテストも行ったが、その結果はしばしば西洋の学習データセットに偏った違和感のある顔立ちとなり、東アジア人の自然な容貌とは程遠かった。そのため、大量の手作業による修正と微調整が必要になった。さらに重要なのは、技術的な処理が俳優の表情や演技の質を損なう場合、監督は最もリアルなAI変顔効果であっても放棄し、物語とキャラクターそのものに戻ることを選択するということだ。「我々VFXや技術担当者は、つい技術面から考えがちですが、良い映画とは、結局のところ監督が伝えたい物語、映像言語、そして脚本の魂に帰着するのです」

### 吳孝儒：AIは質問に答えられるが、フィールドワークはできない

郭憲聰がデジタル技術で「消えた都市」へと戻ろうとするのに対し、『台東慢波プロジェクト』で2023年日本グッドデザイン賞を受賞した吳孝儒は、もう一つの方向性を示す――「今まさに進行中のリアルな生活」へと足を踏み入れることだ。

吳孝儒は長年にわたり、製品、ブランド、展覧会を通じて地域課題に取り組んできた。その作品はしばしば台湾の庶民生活からインスピレーションを得ている。かつてミラノで展示した際に、国際的なデザイン言語が長年西洋の知識体系に支配されてきたことに強く気づいた。しかし、だからこそ逆に、創作者自身が自らの文化を深く理解し、その視点を発信することで、世界と真正面から対話できる機会があると気づいたのだ。

「AIができないことがある。それはフィールドワークです」と吳孝儒。人間がAIに代えられない最大の能力は、現場へ実際に赴くことだと彼は考える。お茶を飲まなければ、茶碗の使い方がわからない。コーヒーのことを理解していなければ、本当に使いやすいコーヒーメーカーは設計できない。サーファーとしての身体経験がなければ、どれほど美しいサーフボードの画像を描けても、実際のニーズに応えることはできない。

この核心的な理念は、吳が参加した新北デザイン展『Life in Circle』にも反映されている。彼は新北市のさまざまな地域に住む若者を訪ね、フィールドワークを通じて彼らの生活を理解し、収集したデータをAIに渡して6つの架空の人物を生成した。

吳によれば、生活現場からの観察、知覚、そして地域文化への理解こそが、AIが最も生成困難な価値なのである。「人物は偽物だが、生活は本物だ」と彼は言う。SNS上での生活記録、友人とのやり取り、部屋の装飾の細部に至るまで、これらすべては実在する新北の若者の生活からサンプリングされ、AIによって新北青年に共通するライフスタイルへと翻訳されたのだ。

### 台湾感性とは、AIが体験できない生活のこと

『大濛』で消え去った1950年代の台北と、『台東慢波』で進行中の地域生活――一見異なる二つの創作アプローチだが、どちらも同じことに向かっている。創作の価値は、何を作るかではなく、なぜそれを作るのかを理解することにあるということだ。

吳孝儒は、デザイン業界は長年「問題解決」を求められてきたが、それよりも重要なのはまず「問題を定義すること」だと指摘する。AIは答えを見つける速度を加速できるが、創作者が本当に答えるべき問いを決定することはできない。郭憲聰もまた、ソフトウェアやツールがますます普及する中で、クリエイターの差を生むのはもはや技術そのものではなく、独自のコンセプトや美的判断を提示できるかどうかにあると考えている。

臺北文創の劉麗恵総経理はこう語る。「技術が創作のスピードと境界を不断に変えている今、人々は自らと土地、社会、文化との関係を再び理解する必要がある。複製不可能な感受性、経験、判断から、常に唯一無二の作品と文化的影響力を抽出し続けなければならないのです」

【関連リンク】 臺北文創公式サイト：https://www.taipeinewhorizon.com.tw/ 臺北文創Facebook：https://www.facebook.com/taipeinewhorizon/ 臺北文創Instagram：https://www.instagram.com/taipeinewhorizon/