義守大学のデザインが再び国際的に評価！蔡孟㯣氏の《翅殤》がGraphis 2026を受賞

義守大学視覚芸術とデザイン学部の蔡孟㯣准教授が、国際的に著名なデザイン賞であるGraphis Advertising Awards 2026で再び高い評価を受けました。作品『翅殤 Predator of the Seas』は、東洋文化や人間の思考、社会課題を長年にわたり創作の中心に据えてきた蔡氏が、今回、海洋生態系と動物保護に視点を向けたものです。強い視覚的記号を通じて、サメが乱獲され、ヒレだけを切り取られるという残酷な現実を表現し、デザインが美しさを追求するだけでなく、公共の課題を伝え、社会的な反省を促す媒体となることを示しています。

1944年に創設されたGraphisは、世界中の優れたグラフィックデザイン、広告、写真、視覚芸術作品を出版・普及しており、その国際的な賞はデザインおよびクリエイティブ業界で非常に高い知名度を持ち、「デザイン界の聖書」と称されています。今回の『翅殤』が世界中の応募作品の中から評価されたことは、創造性、視覚表現、課題の伝達力の面で国際的な専門審査員の注目を集めたことを示しています。

『翅殤』の創作のきっかけとなったのは、カナダのドキュメンタリー映像作家Rob Stewart氏が長年続けてきたサメ保護活動の記録映像でした。蔡氏は、映像の中で漁師たちがサメのヒレを得るために大量に捕獲し、まだ生きているサメのヒレを切り取って海に戻す場面を見て、強い衝撃を受けました。

この映像は彼女にさらに考えさせました。人類が自身の利益のために他の命を犠牲にするとき、いわゆる文明や進歩にはいったいどれだけの意味があるのか。彼女はこの衝撃を作品の中心概念に変え、声なき命の叫びを視覚デザインで訴えることにしました。

清らかで、命と自由を象徴するはずの海が、サメの鮮血によって目立つ赤色に染められています。血の波と軍艦旗のような日の丸のイメージが組み合わさり、放射状の光と狩られたサメの死体が対照的に描かれることで、親しみのある視覚的要素が警告の象徴へと変容します。

蔡孟㯣氏は、強い色彩、構図、象徴的イメージを通じて、サメが殺される悲劇を具体的に表現し、見る者にまず視覚的なインパクトを与え、その後、環境、生態、歴史、人間の行動の関係について深く考えさせるようにしています。

彼女は『翅殤』は単にサメが殺される悲劇を描いたものではなく、言葉にしにくい命の問題を可視化し、議論の場にすることを目指していると述べています。デザインは形式的な美しさを追求するだけでなく、議論を引き起こし、人間性について考える余地を残すことが重要だと考えています。

蔡氏は、クリエイターは日常生活に対して鋭い観察力を保ち、社会的・国際的な課題に対して積極的に理解し、考え、それをデザインを通して発信すべきだと述べています。また、学生たちにも、創作は生活から始まっても表面で終わってはならず、作品と社会の関係を常に考えるべきだと呼びかけています。そうすることで、デザインが前向きな影響力を持つことができるのです。

過去の作品で見られた東洋文化やレトロな美学から、今回の海洋生態と動物保護への焦点シフトまで、『翅殤』は蔡孟㯣氏がメディアやテーマを超えた幅広い創作思考を持っていることを示しています。Graphis Advertising Awards 2026での受賞は、彼女の創造性と視覚表現に対する国際的な評価であるだけでなく、社会課題に応える創作理念を長年にわたって貫いていることの証でもあります。

義守大学は、視覚芸術とデザイン学部が専門的実務、創造的デザイン、社会観察を重視していると述べています。教員の創作活動や国際コンペでの経験を通じて、学生たちがデザインのトレンドを把握し、社会を観察し、課題を考え、異分野を越えた創作能力を育むことができるとされています。教員が国際的なデザインの場で得た成果は、キャンパスに持ち帰られ、学生の学びと創作にとって貴重な栄養となります。

鮮血に染められた海から、人々が足を止めて考える作品へ。『翅殤』はデザインを言語として使い、声なき命を可視化しました。蔡孟㯣氏にとって、デザインの価値は美を作り出すことだけではなく、創造を通じて世界を理解し、社会に応えること。作品が人と環境の継続的な対話の出発点となることを願っています。義守大学視覚芸術とデザイン学部の蔡孟㯣准教授は、芸術協会の活動に積極的に参加し、他者と経験を共有しています。