高島屋舉辦「柳宗悅遇見的沖繩之美 琉球民藝」特展，紀念民藝百年與首里城正殿重建

高島屋將於日本橋店（2026年8月26日至9月6日）及大阪店（2026年9月9日至21日）兩地，舉辦由日本民藝館主辦、沖繩縣協辦的展覽「柳宗悅遇見的沖繩之美 琉球民藝」。

2019年因火災燒毀的首里城正殿預計於今年重建完成，同時，柳宗悅等人確立「民藝」理念也迎來整整一百週年的歷史性時刻。本展覽正值社會對沖繩文化與工藝的關注日益提升之際，重新審視柳宗悅曾譽為「寶山」、終生讚嘆的沖繩工藝所蘊含的不朽價值。

展覽背景與看點

大正末期至昭和時期推動「民藝運動」的宗教哲學家柳宗悅（1889–1961），因與同窗琉球王室尚家第21代當主尚昌侯的因緣，對沖繩工藝產生濃厚興趣，並於1938年起四度親赴當地進行調查與收藏。當時他在沖繩所見的，是源自獨特風土所孕育出的色彩繽紛的染織品，以及質樸有力的陶器等手工藝品。

高島屋自1934年舉辦「現代日本民藝展覽會」以來，長期支持民藝運動，積極策劃並舉辦多場「民藝展」，倡導生活中「用之美」的價值。本展覽正是基於此深厚淵源，以日本民藝館所藏的琉球民藝收藏為核心，系統性展出約百件作品，包括與生活及表演藝術密切相關的日常器具，以及芹澤銈介、河井寬次郎、濱田庄司等曾與柳宗悅共遊沖繩的民藝運動作家，受沖繩啟發而創作的作品。

觀眾將能親身體驗琉球文化中生活器物與表現藝術交融所孕育出的豐富風物，感受高島屋自民藝運動初期便持續支持的民藝精神。

何謂民藝？

「民藝」為1925年（大正14年）由柳宗悅、河井寬次郎、濱田庄司等人所創「民眾的工藝」之簡稱。此運動將目光投向過去美術界所忽視的、無名工匠所製的日常用品（如器皿、家具、服飾等），讚揚其中蘊含的健康而純粹之美，稱之為「用之美」，並致力於在工業化快速發展的時代，保存日本各地的手工藝傳統，美化日常生活。

柳宗悅是誰？

柳宗悅（1889–1961），東京出生的宗教哲學家與美術評論家。就讀學習院高等科時參與創辦雜誌《白樺》，向日本介紹西洋近代美術與文學。其後，因深受朝鮮半島陶瓷器及日本各地木喰佛等民間藝術之美感動，遂倡導民藝運動。1936年於東京駒場創立「日本民藝館」，作為展示與公開其個人收藏的場所，並擔任首任館長。終其一生，以獨特的審美眼光向社會提出嶄新的美學價值。

【展覽架構】

序章 柳宗悅與琉球民藝的相遇

棉麻白地雲青海波菊牡丹紋樣紅型衣裳（123.3×121.0公分，19世紀）

透過紅型衣裳、型紙及柳宗悅本人的文字，介紹沖繩紅型的魅力，並探討他為何對沖繩產生深厚情感的起點。

第一章 琉球的染織

麻紺地井桁古字松竹梅紋樣紅型包袱巾（48.5×49.0公分，19世紀）

以沖繩代表性染織文化「紅型」為核心，展出多樣化的衣裳與型紙，闡述其色彩與圖案背後的生成脈絡，深入探討柳宗悅所著迷的沖繩紅型之美。

芋麻水色地波枝垂櫻楓梅紋樣紅型衣裳（152.0×125.0公分，19世紀）；棉染分地雲鶴龜遠山紋樣紅型衣裳（158.0×146.0公分，19世紀）

第二章 琉球的織物

芭蕉木棉白地手花手巾（82.0×24.0公分，19世紀末至20世紀初）

透過芭蕉布、絣織等織物，介紹根植於生活的布料多樣性，以及琉球織作文化的廣闊面貌。

芭蕉經絣衣裳（124.0×123.6公分，20世紀初）；桐板白地經緯絣和服（139.0×115.0公分，19世紀）

第三章 琉球的燒物

飴釉白打雙耳佛花器 壺屋（18.2×8.4公分，19世紀）

展出壺屋燒、酒壺、抱瓶（だちびん）、盤子、碗等日常器皿，傳達陶工們所鍛造出的樸實而有力的造型，以及地域風土所孕育出的獨特泥土之美。

白掛色差線雕蓋物 壺屋（11.0×11.0公分，19世紀）；燒締按瓶 壺屋（26.3×21.4公分，19世紀）

第四章 琉球的風物

舞衣、戲劇幕布、籠子、枕箱、紙糊人偶等，全面展示根植於沖繩生活與藝能的器具。呈現生活用具與表現文化一體化所孕育出的琉球風物之豐富性。

赤鳥（19.0×31.2×29.0公分，約1939年）；斗笠（高21.6公分，直徑39.6公分，1930至1950年代）

厨子甕（64.0×60.0×54.0公分，第二尚氏時代）；紺地紋入鶴龜松竹梅紋樣紅型戲劇幕布（175.0×200.0公分，19世紀）

第五章 沖繩與民藝運動的作家們

展出芹澤銈介、河井寬次郎、濱田庄司等民藝運動作家，以及戰後作家們受沖繩啟發所創作的作品群。

型染琉球風物 芹澤銈介（62.4×79.4公分，1939年）；沖繩斗笠團扇紋和服 芹澤銈介（衣長160.0公分，約1960年）

吳須地辰砂花紋扁壺 河井寬次郎（23.4×24.0×13.0公分，約1940年）；鐵繪共手土瓶 濱田庄司（25.8×19.0公分，1941年）

色繪花草紋福字盤 鈴木繁男（7.0×25.0公分，1939年）

影像專區

放映文化電影《琉球的民藝》，以視覺呈現戰前沖繩的風景、生活樣貌，以及孕育生活與藝能的風土環境。

同步舉辦「民藝展」展售會！

於展覽會場旁的活動會場，將睽違三年再次舉辦集結全國各地「用之美」的「民藝展」。今年將回歸民藝理念中的地域性，介紹承襲各地鄉土與文化的工藝品，以及具備民藝精神的創作者作品。同時也預計舉辦講座與工作坊等活動，深化大眾對民藝的理解。

【東京會場】

展期：2026年8月26日（三）至9月7日（一），每日上午10時30分至下午7時30分（最終日於下午6時閉場）。

地點：日本橋高島屋S.C. 本館8樓活動會場

另設 ● 本館7樓「生活工藝、民藝之和」Gallery／8月26日（三）至9月8日（二），最終日於下午4時閉場。● 本館1樓正面活動空間／8月26日（三）至9月1日（二）

【大阪會場】

展期：2026年9月16日（三）至21日（一、國定假日），每日上午10時至下午7時（最終日於下午6時閉場）。

地點：大阪高島屋 7樓活動會場

「民藝展」主要展出與販售內容：

各地民藝品：淨法寺塗、小久慈燒、南部鐵器、松本民藝家具、瀨戶本業窯、出西窯、袖師窯、湯町窯、鍛冶工房弘光、小鹿田燒、讀谷山燒北窯、琉球玻璃、紅型等

※依期間與店鋪不同，販售內容有所差異。

民藝店與手作店：鳥取匠工藝店（鳥取縣）、銀座匠（東京都）、生活Gallery（岡山縣）、器 暮之道具 Tekura（靜岡縣）、遠近