【日本橋高島屋】「人類一家攝影展：重現人類之愛與和平的願景」／1955年於紐約現代藝術博物館（MoMA）誕生的20世紀代表性大型攝影展，於當代復活！

何謂《人類一家》？

《人類一家》是1955年於紐約現代藝術博物館（MoMA）誕生的20世紀代表性大型攝影展。此展覽由當時擔任MoMA攝影部主任的攝影師愛德華、史泰欽（Edward Steichen, 1879–1973）策劃與主導。

展覽巡迴全球，吸引超過900萬人次觀賞。在日本，展覽於1956年首度於日本橋高島屋舉辦。執行委員會成員包括開創日本攝影界的攝影師木村伊兵衛，以及負責展場設計的建築師丹下健三等當時活躍於第一線的創作者。其後，展覽巡迴日本20多個城市，共吸引約百萬觀眾，成為社會現象，被譽為日本攝影史上的里程碑。

史泰欽晚年將《人類一家》交由其祖國盧森堡保存。如今，作品群永久陳列於克萊沃城堡，並獲聯合國教科文組織列入「世界記憶名錄」。

攝影師們在歷史中刻下的對世界之愛與和平的願景，如今再度甦醒。

日本橋高島屋展場人潮洶湧的盛況（1956年）

自1955年由羅伯特、卡帕、尤金、史密斯、亨利、卡蒂埃-布列松等國際攝影大師共約500件作品組成的《人類一家》首度在日本展出，至今已屆70年。這場寫下攝影史的一頁，將以精選自原作的約115件作品，以回顧展形式於當代重生。

為紀念2027年日本與盧森堡建交100週年，展覽在繼承原初理念的同時，亦納入盧森堡攝影師與日本經濟新聞社攝影記者以當代視角創作的新作，展現對時代的回應。

來自世界各地拍攝的人生片段，跨越時代與國界，靜靜向我們提出叩問。在分裂與不安蔓延的今日，這些提問並非過去的理想。照片訴說的不是歷史，而是對身處當下的我們所提出的問題。

展覽概要

【展覽名稱】「日本經濟新聞社 創刊150週年紀念 人類一家攝影展：重現人類之愛與和平的願景」

【展期與地點】2026年8月12日（三）至8月24日（一）※8月19日（三）休館

日本橋高島屋S.C. 本館8樓展廳

【入場時間】上午10時30分至下午7時（下午7時30分閉館）※最後一日至下午5時30分（下午6時閉館）

【門票】一般1,200日圓、大專及高中生1,000日圓、國中以下免費 ※含稅

【主辦】日本經濟新聞社

【特別協力】盧森堡國家視聽覺中心、盧森堡文化部、駐日盧森堡大公國大使館

【協贊】Epson販售、Sigma

【協力】Atelier Matsudaira、德川印刷、Frameman

【後援】一般財團法人 日本相機基金會、公益社團法人 日本攝影家協會、公益社團法人 日本攝影協會

※詳情請見以下官方網站（URL）

詳情請見

展覽構成／代表性作品

溫、布洛克［拍攝地／美國］

以生命起源為主題的作品中，值得關注的是攝影師溫、布洛克的作品。

布洛克是20世紀美國代表性攝影師，以哲學性與詩意捕捉自然的造型美與人類的存在。此作為其代表作《森林中的孩童》（1951），森林深處躺臥的孩童身影，令人聯想起在遠古地球上奇蹟般誕生的人類純真生命。

羅伯特、卡帕［拍攝地／捷克斯洛伐克（當時）］

以戀人為主題的作品中，值得關注的是羅伯特、卡帕的作品。

卡帕雖常被視為戰地攝影師，但這幅作品拍攝於二戰結束兩年後的捷克斯洛伐克農村婚禮現場，記錄了人類生活另一面向——戰爭結束後人們迎向新人生的慶祝瞬間。

上圖：沃納、比朔夫［拍攝地／印度］

下圖：阿爾弗雷德、艾森斯塔特［拍攝地／美國］

在描繪母子與孩童遊戲的作品中，值得關注的是沃納、比朔夫的「母與子」影像，以及阿爾弗雷德、艾森斯塔特捕捉孩童身影的作品。比朔夫於1951年在印度比哈爾邦饑荒期間拍攝的《饑荒地區的母與子》，正面呈現了極限環境中母親支撐孩子的身體力量與母子間的緊密連結。

另一方面，艾森斯塔特長期活躍於《生活》雜誌，以生動瞬間捕捉孩童的純真與群體活力，被譽為此類影像的奠基者。

妮娜、琳［拍攝地／美國］

本展核心的家族主題中，並列呈現了居住於美國、義大利、西西里、波札那與日本的五個家庭肖像。

儘管環境與文化不同，但彼此扶持、與土地共生、撫育子女的日常與家族羈絆被如實呈現。史泰欽將人類視為共同體的理念，貫穿整個展覽，並以此為核心。

值得一提的是，拍攝日本家庭的卡爾、邁丹斯，也是1945年9月2日於東京灣停泊的美軍戰艦密蘇里號上，拍攝日本投降文書簽署儀式的攝影師。

約翰、弗洛里亞［拍攝地／日本］

以正義與人權為主題的作品，透過法庭與選舉場景，探問社會公正如何維持。其中亦包含描繪日本戰後首次總選舉的作品。美國攝影師約翰、弗洛里亞於1946年造訪盟軍佔領下的日本，拍攝戰後首次總選舉的場景，捕捉了日本女性首次行使投票權的歷史性瞬間。

山端庸介［拍攝地／日本（長崎）］

以戰爭面容為主題的作品，展現了不聚焦於戰況，而是以「人的臉」來凝視戰爭的視角。山端庸介於1945年8月10日，原爆投下翌日拍攝長崎，細緻記錄了受災者與市區的慘狀。僅一天拍攝所留下的這些照片，以無可逃避的方式向我們揭示核武帶來的現實。

W．尤金、史密斯［拍攝地／美國］

回顧展最後以孩童為主題的作品，呈現了既是戰爭犧牲者、同時也是未來希望的孩童身影。

W．尤金、史密斯在二戰從軍期間受重傷，被迫經歷徘徊於生死邊緣的療養生活。

以《通往天堂花園之路》（1946）聞名的此作品，標誌著他再度拿起相機的